Ma pratique multidisciplinaire se décline par projet qui inclut souvent du texte, et se manifeste à travers l’impression, le dessin grand format, la vidéo, l’installation et la performance. Mon travail utilise une esthétique similaire à celle de la critique institutionnelle mais se plie à ma propre expérience et à mon désillusionnement face au monde de l’art. Je m’intéresse au travail sans valeur qui existe en périphérie de toute pratique artistique et j’aborde ces tâches bureaucratiques comme du travail, comme façon de légitimer l’art. L’administration d’une pratique devient l’œuvre en elle-même. 

Je vous amène “backstage” dans la vie d’une artiste émergente: faire des to-do lists, envoyer des courriels, écrire des demandes de subventions, répondre à des appels de dossiers et écrire des lettres de présentation pour des contrats de courte durée dans des galeries ou des centres d’artistes. Les œuvres demeurent sincères dans le sens où les matériaux et résultats présentés sont réels, sans enlever les moments d’échec, de critique et de doute. Cette honnêteté et vulnérabilité mélangée à l’humour donne plus de facilité au public à se reconnaître dans ce qui est présenté.

J’aborde des enjeux auxquels les artistes font face dans un monde de l’art capitaliste dominé par la pression de la productivité et qui mène souvent au burnout. Dans mon travail, j’expose ces réalités et l’impact d’une vision romantique et idéalisée de la créativité lorsqu’on s’éloigne trop du fait que c’est en fait du travail; on se retrouve dans une pente glissante lorsque l’art est vu simplement comme quelque chose qu’on fait par amour.