L’Écrin est à la fois une sculpture et un objet de support, mais c’est aussi un espace pour expérimenter et non pour présenter un travail fini. Comment as-tu travaillé avec cette contrainte ?

Mon point de départ était l’idée d’animer quelques objets – le gant, le gilet de sauvetage et le ventilateur – dans un tableau pluridisciplinaire évolutif. Une fois par semaine je passais à l’écrin pour transformer le tableau, par la mise en espace de dessins, peintures et estampes, avec performances impromptues et installations vidéo. Je travaillais à partir de projets et de matériaux déjà faits, pour découvrir de façon intuitive leur agencement, voir leur relation, dans l’espace et entre eux. Comment le poème visuel réagit-il à mes interventions ? L’imprévisible était aussi un facteur important au projet. Sans compter les deux séances de chansons pour la rue, mais le voyeurisme des passants, la proximité à la place publique, le son des véhicules ; tous ces éléments performatifs ont venu alimenter l’oeuvre. Chaque passage dans l’écrin me transforma à mon tour, puisque chaque transition devenait sa propre performance. Je considérais chaque visite comme un tableau en soi et un titre me venait, ce qui influençait ensuite le prochain déploiement. Voici les titres du projet comme je m’en souviens : Le grand verre – la chorale – la marée – la boite verte – la boite noire – le tapis rouge.